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【央视新闻客户端】

2025年3月29日
，上海东方艺术中心，中国新艺术音乐创始人龚琳娜携手古琴演奏家林晨 、笛箫演奏家王华
、笙演奏家聂云雷、打击乐演奏家李尚 ，以全本琴歌《胡笳十八拍》的沪上首演再现东汉才女蔡文姬的史诗人生。

演出当日下午
，龚琳娜与伙伴们在东方艺术中心进行《胡笳十八拍》的彩排 。

龚琳娜与琴歌的渊源可追溯至15年前的专辑《弦歌清韵》。彼时，她与林晨 、王华在德国古堡中探索古琴与人声的配合 ，以宋代《黄莺吟》至清代《花鼓》等曲目
，首次系统呈现琴歌的多元风格
。然而，《胡笳十八拍》——这首传为蔡文姬所作
、长达18段的琴歌史诗始终是龚琳娜的“心头之憾 ”。她坦言：“蔡文姬的悲喜 ，需历经岁月沉淀才能唱透 。
”

2023年，龚琳娜与林晨隐居苍山半月
，逐句打磨《胡笳十八拍》的唱词与旋律
。林晨以明代《琴适》本为据重新打谱，突破传统琴歌的“简朴”框架 ，融入笙、笛 、埙
、打击乐等元素
，强化音乐张力。

例如，打击乐模拟战乱场景 ，笙的和声烘托家国悲怆
，箫笛则勾勒烽烟弥漫的苍凉 。专辑《叙事琴歌：胡笳十八拍》采用全同期录音，艺术家们同频呼吸 ，再现“相和大曲 ”的古朴结构
，最终成为该作品的首个全本录音出版物
。

古琴减字谱的“框架性
”特质，赋予《胡笳十八拍》无限诠释可能。林晨在打谱中突破查阜西、陈长林等前辈版本 ，挖掘出琴歌中隐含的“跳进跳出”叙事手法——第三人称视角描绘战争苦难
，第一人称倾吐蔡文姬的骨肉离别之痛 。

为强化戏剧性，团队引入吴文光打谱的琴曲《大胡笳》片段作为器乐间奏 ，并以汉代“相和歌 ”的乐器组合（琴 、笛、笙
、鼓）为基础，探索传统“合奏”思维：各乐器依特性即兴演绎
，又遵循“托腔保调
”原则，形成既自由又统一的声场
。

林晨强调：“这不是简单的复古 ，而是对传统音乐逻辑的回归。”例如
，尾声的“无射泛 ”音取自历代“胡笳
”琴曲共性，以泛音象征历史回响；而战争段落的打击乐即兴 ，则暗合汉代画像砖中“鼓乐伴歌”的鲜活场景 。这种“古今并重 ”的创作理念
，消解了传统与现代的二元对立，让千年琴歌在当代语境中焕发新生
。

此次上海站演出延续了专辑的精华 ，并新增《阳关三叠》《黄莺吟》《平沙落雁》等琴歌经典。龚琳娜以方言吟唱、声腔韵脚与古琴“走手音
”深度融合
，实现“人琴合一”的境界 。例如，《阳关三叠》融入贵州方言的婉转跌宕 ，《凤凰台上忆吹箫》以李清照词意呼应蔡文姬的乱世漂泊。

值得一提的是
，《胡笳十八拍》全本40分钟的演唱，对声乐控制力提出极致挑战
。龚琳娜摒弃“炫技 ”思维 ，以“唱情而非唱谱
”为旨归，将蔡文姬的愤懑 、欣喜
、哀恸化为骨血之音。林晨评价：“她的嗓音被岁月淬炼出金石质感
，与古琴的‘淡远’形成强烈反差，却恰恰凸显了文姬的刚烈性情 。”

此次创新编排 ，进一步拓展了传统音乐的城市表达维度
。正如龚琳娜所言：“琴歌不应囿于书斋
，它能在剧场、园林乃至街头，唤醒中国人血脉中的文化记忆。 ”

这场穿越千年的音乐对话 ，不仅是对蔡文姬传奇人生的致敬
，更以传统琴歌的创造性转化，为当代观众打开了一扇理解中华文化精神内核的窗口 。正如林晨所述：“深入传统 ，方能真正抵达当下
。
”